Melodías Argentinas, entramado de textos-capítulos hilvanados a puntadas audaces,  surge como un conjunto de partituras inarmónicamente bellas.
“Escribo para escribir” afirma uno de los personajes en la obra, y acaso sea ese un umbral para entrar en esta “novelería”, como cuenta la autora que decía Nicolás Rosa.
Desde el comienzo la partitura va deslizándose -“callejeo al correr de la pluma”- conforme van sucediéndose los distintos fragmentos que, como escenas teatrales, revalidan lo instantáneo por sobre la lógica argumental del devenir.
De manera fragmentaria, con la risa como clave de torsión, la sucesión de distintos capítulos va acumulándose en torno a un núcleo complejo de preocupaciones estéticas: qué es la literatura y para qué, quién lee y quién es leído, qué expectativas, qué permisiones, qué tradiciones y qué transgresiones se dirimen allí.
Sin embargo, el aparato teórico se descubre recurso -nueva vuelta de tuerca-: la autora asegura ser una “escritora realista”. Fugándola, no solo se acerca a la realidad sino que la amplifica.
Esta vez, y  con otra voz (como Molina nos venía acostumbrando con cada una de sus anteriores obras) la desesperación de ser renovadamente “la voz de nuestro tiempo”, habla también a través de la vivencia y de lo existencial -la muerte, la soledad, el miedo, el vacío, el amor-.   
Cruce entre literatura y vida, historia /política e intimidad, sin eludir la emoción como se lee por ejemplo en el relato de la muerte de Nicolás Rosa en “Ni en Polonia”, la nostalgia de la literatura es el dolor de no tener tiempo para la invención porque urge anotar la experiencia propia que muerde los talones.
Escribir para reescribir. Escritura líquida…
La operación de Molina consiste en hacer estallar la trama en pos de la melodía.
Estos “tecleteos mentecatos pero arteros suenan”  -be bop frenético-, son la “novela”: saxo alto y trompeta fustigando siempre.
Cautivará los oídos y los ojos nostálgicos de quienes, por fin, encontrarán en la  literatura argentina una apuesta jugada de escritura